Obras de Goya ¡fueron alteradas!

Un estudio académico ha planteado un polémico resultado, se trata de obras de Goya sobre las que aseguran que tres de ellas fueron manipuladas cambiando parte de su esencia.

Un estudio académico realizado a las ‘Pinturas Negras’ de Goya exhibidas en el Museo del Prado de Madrid ha planteado un polémico resultado, pues llegó a la conclusión de que tres de las obras fueron manipuladas cambiándoles parte de su esencia.

Carlos Foradada Baldellou, profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza (España), llegó a esta deducción después de 10 años de investigar basándose en las imágenes que el fotógrafo francés Juan Laurent realizó poco antes de que las obras de Goya fueran arrancadas de sus muros y trasladadas a lienzos a finales del siglo XIX por el restaurador del Museo del Prado, Salvador Martínez Cubells, y finalmente exhibidas en París. Los resultados de su trabajo son publicados en la revista Goya.

Las fotos de Laurent se escanearon en alta resolución con el apoyo del Ministerio de Cultura español, después de esto el investigador las analizó apoyándose en nuevas tecnologías y como resultado de esto hizo su planteamiento. Estas son las obras y los datos que ofrece Foradada para basar sus argumentos:

Saturno

Que fue una obra repintada en su totalidad, pues la original estaba plasmada en la pared, el investigador asevera que los ojos desorbitados del dios devorando a su hijo no son fieles al original ni miran a los ojos al espectador, como sí los pintó Goya.

El Perro

“El Perro” que contempla el cielo no tiene la mirada perdida del condenado a muerte; en el original observa el vuelo de dos aves que el restaurador quitó del paisaje. Este hecho colocaría a Goya como el primer pintor que representó el concepto contemporáneo de libertad a través de las aves en vuelo y no Picasso, como lo tenemos entendido.

Duelo a garrotazos

Los hombres que combaten en “Duelo a garrotazos” no tenían las piernas enterradas, sino que se desplazaban libremente sobre la hierba; el punto polémico ahora es que, de ser cierta la hipótesis del investigador Foradada Baldellou, en este cuadro los personajes tienen completa libertad de moverse; es decir, ya no están condenados a morir, como opinaban los especialistas.

Sin duda, se trata de hipótesis polémicas además de coyunturales para la historia del arte; la pregunta ahora sería: ¿Por qué el restaurador se tomó esa libertad? Foradada cree que “seguramente hubo motivos comerciales”, porque el barón Fréderic Émile d´Erlanger, el dueño de la quinta, buscaba venderlas bien en París.

Falta conocer la postura de otros historiadores del arte que revisen la investigación de Carlos Foradada Baldellou y emitan su dictamen, mientras tanto, ¿qué opinas de esta investigación?